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(La memoria, el deseo y la furia. El hambre metafísica
y la poética existencial de Paul Benavides)

Todo está muerto o muriendo (casas, abuelas, amor, país). 
La memoria es el único acto de resistencia, pero también una tortura.

En Senos &  Reptiles –Las abuelas Vos y Yo-, Vílchez trasgrede su habitual registro. En esta nueva propuesta en prosa poética el autor da un premeditado giro estilístico y obsequia a sus lectores una poética experimental, polifónica, sinestésica y osada.

Mientras en Duelos Desiguales, Oficio de Ciegos, Apuntes para un Náufrago y Ciego de noche, la arquitectura (o andamiaje) y la forma se caracteriza por poemas contenidos, líricos o en prosa poética breve y la exploración, diríamos,  introspectiva con fragmentos meditativos, en  Senos &  Reptiles el poeta nos propone un flujo torrencial ininterrumpido (rivière-poème), prosa poética desbordada, extrema, repetitiva e hipnótica, sin cierres acentuados que interrumpan el furibundo flujo de  imágenes e ideas propuestas. En relación a la temática o abordajes, en sus anteriores propuestas encontramos visos y/o matices de intimidad psíquica, incertidumbre histórica -situada o propia del contexto de las décadas (80-90)-, ceguera metafórica, memoria personal y heridas sociales sutiles. En Senos & Reptiles, Benavides se inclina por la obsesión erótica hiperbólica (senos/reptiles como símbolos), rebelión antimaternal furiosa, el hambre ancestral (denuncia cruda de la pobreza), y el claustrum como encierro o cerradura, apelando al abandono, simbolizado este por el orfanato.

También son notables las diferencias tonales entre sus trabajos o publicaciones previas y la que nos compete. En sus registros anteriores la pauta expresa una poética reflexiva, elegíaca, dialogante con la intimidad del ser; en donde el poeta es más contenido y filosófico.  En Senos &  Reptiles, el “bardo” se inclina por un tono visceral, alucinado, furioso y, si se quiere, subversivo; y para esto, Vílchez recurre conscientemente a un surrealismo “crudo” y a un erotismo liberador.

Entonces, grosso modo, Vílchez gira o se traslada de una poética intimista, con ecos de memoria colectiva y prosa poética histórica en el caso de (Apuntes para un Náufrago) a un registro experimental acentuado por un surrealismo radical (Georg Trakl, Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Odio), se nutre de una oralidad coloquial extrema y propone un sinfónico martilleo donde el caos emocional opera como trans-fondus para advertir sobre “aquello que está más allá de la parte más visible”.

En síntesis, mientras sus obras previas son introspectivas y meditativas, Senos & Reptiles radicaliza el experimentalismo con un desborde erótico-surrealista único en su producción, marcando una ruptura hacia lo visceral y transgresor. Pero esta ruptura, debe aclararse, es    -con su propio registro-, pues Benavídez, aún y cuando intenta y logra, debo decirlo, con rigurosa solvencia experimental una atrevida prosa poética, no rehuye del todo de la “tradición” que da soporte a su busqueda estilística, hay rompimiento sí, pero sin negar la tradición. Eso que el mismo autor describe como un “experimento” que intenta una obra torrencial, erótica y memorialística, que dialogue intensamente con la tradición poética de Costa Rica, heredándola, pero de algún modo también subvertiéndola.

La poesía costarricense, con un recorrido relativamente breve (siglo XIX en adelante), ha evolucionado desde el modernismo lírico y paisajista hasta el vanguardismo, la poesía social de los años 50-70 y, -no sin reiterados estancamientos en un “tracendentalismo” necio y tranochado-, decantándose contemporaneamente hacia lo conversacional, lo corporal y lo posmoderno. 

Lo que hay de tradición en Senos & Reptiles. Las abuelas Vos y Yo, podríamos entre otros aspectos asociarlo al recurso de la oralidad coloquial y voseo centroamericano. El uso constante del “vos” (“¿Te acordás?”, “mijo”, “flaco”), la sintaxis desordenada y el tono dialogado recuerdan la poesía conversacional que domina desde los años 70-90, influida por la antipoesía parriana y por autores costarricenses como Alfonso Chase, Osvaldo Sauma o Carlos Francisco Monge. Benavides recurre y lleva esta oralidad al extremo, convirtiéndola en un flujo hipnótico y repetitivo que emula el habla cotidiana del entorno de algunos de sus personajes y fantasmas.

Por otra parte, también podemos afirmar que recoge la tradición “surrealista fuerte” desde esa visión alucinada que en Costa Rica tuvo registro gracias a Eunice Odio (1919-1974), cuya poesía mística y corporal influye en generaciones posteriores. Las imágenes chocantes de Senos & Reptiles (senos cósmicos, reptiles, abuelas fantasmales) beben de esa vertiente, pero la actualizan con un erotismo crudo y una denuncia social más explícita. Aquí hilando fino, casi temerariamente, también hay en esta propuesta ciertos olores y perspectivas de denuncia (hambre y pobreza estructural). El motivo recurrente del hambre milenaria, los orfanatos y la aldea opresiva, evoca, o al menos nos recuerda la poética social de Jorge Debravo (1938-1967), símbolo de la lírica comprometida con el sufrimiento campesino. Sin embargo, Benavides no adopta el tono directo y militante de Debravo; lo filtra a través de la alucinación erótica y la memoria personal. 

La fragmentación, la ausencia de puntuación estricta, la oralidad extrema y el rechazo a la narración lineal lo acercan a la poesía conversacional centroamericana (Roque Dalton, Claribel Alegría) y a ciertas prácticas de los años 70-80 en Costa Rica y Nicaragua.

En esta nueva aventura de Benavides, la tradición trasciende el contexto latinoamericano en tanto hay claras y consensuadas referencias que dialogan o contradialogan con la tradición europea. La cita obsesiva de poetas como Rilke, Trakl, Rimbaud o Blake es común en la poesía costarricense, que siempre ha sido cosmopolita. Benavides la usa para confrontar la realidad local. El poemario de Paúl Benavides Vílchez está profundamente entretejido con referencias explícitas e implícitas a autores universales, que funcionan como contrapuntos, exorcismos, refugios o diálogos críticos. Estas voces no son meras citas decorativas; se confrontan con la experiencia centroamericana de hambre, privación, deseo y rebelión, a menudo para subrayar contrastes entre la metafísica europea y la crudeza local.

Parafraseando sobre Arthur, la más explícita y estructural, “la temporada en el infierno mallarmeana-baudeleriana” y la elección de “escorar hacia Rimbaud y su ciclo de demonios” convierten al francés en modelo de rebelión absoluta, visión infernal y vida intensa. El flujo alucinado del texto (senos como cosmos, reptiles lacrimógenos) recuerda la poética del desarreglo, la alquimia del verbo rimbaldiano y el rechazo a la domesticación. 

Desde el surrealismo clásico nos propone un  automatismo torrencial, imágenes oníricas: 

 …delfines creciendo en arenas / abuelas mascando telarañas / lágrimas del reptil / más sabias que el llanto humano… y el erotismo como fuerza subversiva evocan el Manifiesto surrealista. El amor como “cadáver exquisito” y la negación de la maternidad obligada resuenan con la liberación erótica bretoniana. Aunque expresionista, hay presencia de Georg Trakl: (versos proyectados sobre senos, paisajes apocalípticos de sangre y nieve) aportando un surrealismo oscuro y visionario que Benavides adapta a la crudeza tropical.

Paúl Benavides Vílchez se da la licencia y se atreve a edificar un contenedor de fluido continuo, pero estructurado en un sólido andamiaje organizado en veinte secciones numeradas. Esta numeración crea una ilusión de progresión, pero la estructura es más bien cíclica y espiralada: los mismos motivos (senos, reptil, abuelas, hambre, casa en ruinas, poesía) regresan una y otra vez, variados pero nunca resueltos. Cada sección funciona como un capítulo o movimiento, pero no hay argumento lineal. Hay regresiones constantes (“¿Te acordás?”), preguntas retóricas y digresiones que interrumpen cualquier posible avance cronológico. El lector se enfrenta a una progresión temática aparente, Las primeras secciones (UNO a CINCO) están más centradas en el recuerdo erótico y la relación amorosa; las intermedias (SEIS a TRECE) profundizan en las abuelas, el hambre y la pobreza; las últimas (CATORCE a VEINTE) se vuelven más reflexivas, metaliterarias y apocalípticas, culminando en una aceptación de la muerte y en donde la imaginación se propone como única salida.

Vílchez hace del pasado una galería que expone: objetos, naturaleza y situaciones cotidianas, elementos todos que reencontrados por la memoria y resignificados por el espíritu, proponen un intrincado, crudo y si se quiere grotesco engranaje poético. Benavides nos regala una poética trasversal poblada de metareferencialidades y susurros:

–La mujer lee a Rilke en playas, picos nevados o momentos de libertad; sus senos se asocian a la densidad de la poesía alemana. Representa la búsqueda de lo sublime y la luz en lo oscuro.

 –Aparecen visiones apocalípticas (girasoles, ratas, soldados, sangre y nieve). Versos se proyectan sobre los senos de la amada, simbolizando una poesía que calienta como el fuego pese a su frialdad mortal. G. Trakl.

 –Las abuelas analfabetas “lo saben de memoria”; sus espíritus se juntan con ellas para ver el fuego ajeno, aquí Blake encarna la visión profética y el diálogo con los muertos que no requiere alfabetización.

 -Heteronimia y despersonalización que resuenan en la fragmentación del yo (“si yo aquí en mí, aquí yo, soy yo”). Pessoa.

 En un panorama contemporáneo marcado por la intimidad psíquica, la hibridez y la globalización, Benavides aporta una voz única, visceral y transgresora que amplía los límites de la tradición nacional. Senos &  Reptiles –Las abuelas Vos y Yo– se me antoja como una obra clave en la poesía costarricense del nuevo milenio; hereda la oralidad conversacional, el surrealismo odiano y el eco social debraviano, pero los radicaliza con un erotismo furioso, una estructura experimental y una rebelión contra la norma.

Melvyn Aguilar /Olocuilta – El Salvador /22-03-2026